Каталог :: Музыка

Доклад: Градский

     ПЛАН
     1. Жизнь и творчество.
     2. Заключение.
     Жизнь и творчество 
Александр Градский родился 3 ноября 1949 года в городе Копейске Челябинской
области. Отец - инженер-механик, мать - драматическая актриса. В 1957 году
семья переезжает в Москву и несколько лет вплоть до ранней смерти матери
(1963г.) живет в 8-метровом подвале на углу Фрунзенской набережной, в
"компании" еще 9 семей. С 1958г. по 1965г. А.Г., по настоянию родителей,
учится в музыкальной школе по классу скрипки (педагог - ученик Е.Ф.Гнесиной
В.В.Соколов). Рано (по тем временам) знакомится с западной музыкой (Э.Пресли,
Б.Хейли, Э.Фитцджеральд, Л.Армстронг, Ф.Синатра), в советской эстраде отдает
предпочтение песням в исполнении М.Бернеса, К.Шульженко, Л.Руслановой,
увлекается классическим пением (Карузо, Шаляпин, Джильи, Каллас).
Все это впоследствии отразилось в сочинительстве и манере пения. Уже во время
учебы в школе А.Г. пробует свои силы в школьных вечерах, поет, аккомпанируя
себе на гитаре и фортепиано, играет в театральном кружке, даже делает первые
записи на студии "звукового письма", до сих пор сохранившиеся.
В конце 1963 года Градский появляется в интерклубе МГУ и поет вместе с
группой польских студентов "ТАРАКАНЫ" на нескольких концертах (в репертуаре "
два блюза и один рок-н-ролл Э.Пресли). 1964 г. - время переезда в более-менее
приличную квартиру и... THE BEATLES ! В это время было принято решение стать
музыкантом, певцом, гитаристом, композитором, поэтом, короче - Александром
Градским.
     Александр ГрадскийВ
1965 г. А.Градский организовывает группу под названием СЛАВЯНЕ, куда также
вошли Михаил Турков (гитара), Виктор Дегтярев (бас-гитара), Вячеслав Донцов
(ударные) и Вадим Маслов (электроорган). СЛАВЯНЕ - третья по времени создания
советская рок-группа (после БРАТЬЕВ и СОКОЛОВ), ставшая известной и популярной.
В своем первоначальном составе СЛАВЯНЕ просуществовали не более года: Александр
Градский решает, что только русский язык должен быть основой будущей его музыки
и песен - отсюда возникает идея создания группы СКОМОРОХИ. Однако, после ухода
А.Г. из СЛАВЯН его отношения с Донцовым и Дегтяревым не прекратились: сначала
они успешно продолжают совместную работу в группе СКИФЫ, а чуть позже
организовывают группу под названием ЛОС ПАНЧОС и, вплоть до 1968 года, играют
западные хиты на танцах в клубах и школах.
Группа СКОМОРОХИ появилась в 1966 году и ориентировалась исключительно на
песни и композиции собственного сочинения и только на русском языке. В первый
состав СКОМОРОХОВ кроме Александра Градского входили Владимир Полонский
(ударные), который впоследствии долгое время играл в ВИА ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА, и
Александр Буйнов (фортепьяно), он также попал в ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА, после чего
сделал сольную карьеру. Уникальность этой группы состояла прежде всего в том,
что они "ходили по путям, никому до них неведомым". Градский определял
"чистоту" идеи, но в остальном все были равны. Исполнялись и песни А.Буйнова
("Аленушка" и "Трава-мурава"), и хиты бас-гитариста Юрия Шахназарова
("Мемуары" и "Бобер"), чуть позднее вошедшего в состав. Сразу после этого
А.Буйнов был призван в армию и так и не вернулся в группу.
Вечная нехватка денег для приобретения аппаратуры толкает музыкантов группы
на работу в филармониях. Градский принимает предложение тогда начинающего
композитора и пианиста Давида Тухманова и выезжает на кратковременные
гастроли по стране, играя на гитаре и старательно не показывая вокала, чтобы
не "засветиться". Иногда к нему присоединяются Буйнов и Полонский, иногда они
работают в поездке, в то время как А.Г. "покоряет" Москву с ЛОС ПАНЧОС; в
1968 году Градский даже попадает на временную работу в знаменитый ВИА
ЭЛЕКТРОН, где заменяет Валерия Приказчикова на соло-гитаре и опять же не
поет.... За эти два-три года он объехал почти пол-Союза с самым разным
репертуаром и с самыми разными музыкантами и солистами и практически никогда
и нигде не пел. Лишь однажды, под рев обалдевшего зала, он спел сольный
концерт вместо заболевшего филармонического солиста, назвавшись чужим
именем... Вот такая была идея заработать в поездках деньги на аппаратуру,
затем приехать в Москву, подготовить репертуар и "выдать"русский рок-н-ролл.
     Александр Градский1969
год - поступление А.Градского в ГМПИ им. Гнесиных на факультет сольного пения к
педагогу Л.В.Котельниковой. Впоследствии он совершенствует свое мастерство в
классе Н.А. Вербовой. Педагог по камерному классу - Г.Б. Орентлихер; в оперном
классе с ним работают такие мастера, как С.С.Сахаров, Н.Д.Шпиллер и М.Л.
Мельтцер. Градский начинает параллельно сольную карьеру, выступая один, под
гитару. К этому времени относятся "Баллада о птицеферме" и маленькая рок-опера
"Муха-Цокотуха".
До 1970г. СКОМОРОХИ играют по-прежнему втроем (А.Г. плюс Полонский и
Шахназаров), потом к ним присоединяется Александр Лерман - интеллектуал,
лингвист и профессиональный музыкант, лидер группы ВЕТРЫ ПЕРЕМЕН, а вместо
В.Полонского, перешедшего в ВИА ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА, приходит умопомрачительный
барабанщик Юрий Фокин. Это - звездный групповой состав СКОМОРОХОВ. Они
свободно поют на три-четыре голоса песни собственного сочинения. Москва
покорена раз и навсегда, равных, как говорится, нет. К сожалению, почти
никаких записей того периода не сохранилось...
В конце 1971 года А.Лерман и Ю.Шахназаров за 10 дней до начала всесоюзного
фестиваля в г.Горьком покидают Градского и Фокина... Фокин приводит к
Градскому пианиста Игоря Саульского, сына известного композитора и джазмена,
и, в поезде Москва - Горький, Градский обучает Игоря игре на бас-гитаре,
после чего СКОМОРОХИ блестяще выигрывают фестиваль, отдав лишь два первых
приза из восьми присуждавшихся тогда самодеятельному АРИЭЛЮ. Все предыдущие
семь лет вместились в двадцать минут фантастического шоу на сцене
горьковского ДК. После фестиваля к группе время от времени начинают
присоединяться флейтист, пианист и вокалист Глеб Май и великолепный
барабанщик из Еревана Армен Чалдранян.
     Александр Градский
Начинается период первых опытов звукозаписи. Один из членов жюри горьковского
конкурса музыковед Аркадий Петров, работающий в то время на радиостанции
"Юность", на свой страх и риск организовывает студийные записи Градского и
СКОМОРОХОВ на радио. Тут становится окончательно ясно: СКОМОРОХИ - это
Александр Градский. О нем и о группе говорят "Голос Америки" и Московское
радио, его первые песни звучат на весь Союз.
Начиная с 1972 г., группа становится индивидуальным (наряду с гитарой,
вокалом и т.д.) инструментом Градского для утверждения его музыкальных и
поэтических идей. Первые записи Градского в студии стали единственными и
первыми в своем роде рок-композициями в СССР, записанными студийным
многоканальным способом, в которых он выступил как мультиинструменталист,
автор всей музыки, некоторых стихов и супервокалист, осуществивший впервые в
СССР многократное наложение четырехголосия. Одна композиция ("Только ты верь
мне"), впервые за Полом Маккартни, была записана им целиком (партии всех
инструментов и голосов)... В том же 1972 г., по предложению Тухманова, он
записывает две его песни для LP "Как прекрасен мир " ("Джоконда" и "Жил был я
"), впервые в Союзе используется при этом 16-канальная аппаратура.
В том же году СКОМОРОХИ выезжают на гастроли в Куйбышев и Донецк. При этом в
их составе, специально для поездки, появляются А.Буйнов, Ю.Шахназаров, Г.Май,
барабанщик Борис Богрычев. В конце 1972 года рядом с Градским впервые на
сцене мы видим бас-гитариста Юрия Иванова, который, практически по сей день,
входит, по мере надобности, в состав СКОМОРОХОВ. В начале 1973 года Градский
и Ю.Иванов (И.Саульский и Ю.Фокин к тому времени занялись рядом других
проектов, играя попеременно с разными музыкантами и группами) выступают
постоянно вместе, меняя барабанщиков и приглашая на разные концерты то
Фокина, то Чалдраняна. Чехарда с составом (учитывая, что группа, по убеждению
А.Г., должна состоять не более чем из 4-х человек) приводит к поискам, а
потом и к приглашению в группу новых участников. Выдающийся барабанщик,
суперджазмен и стилист Владимир Васильков и один из самых сильных
саксофонистов и флейтистов Союза Сергей Зенько, как оказалось впоследствии,
навсегда стали постоянными друзьями Александра Градского, с которыми и были
им записаны все основные песни, композиции, музыка к кинофильмам, спектаклям,
вокальные сюиты и многое другое. Именно Васильков и Зенько вместе с Градским
и Ивановым и составили тех СКОМОРОХОВ, которых мы можем услышать в записи и
убедиться в мастерстве всей группы и каждого в отдельности.
В 1973 году выходит первый сингл Александра Градского с "радио" записями. В
том же году, на одной из студийных записей, опять-таки организованной
Аркадием Петровым, в аппаратной появляется приглашенный Петровым режиссер
будущей кинокартины "Романс о влюбленных" Андрон Михалков-Кончаловский. Он
незамедлительно делает Градскому предложение об участии его в фильме, сначала
в качестве певца, а затем и автора песен, части стихов и всей музыки.
Небывалый по тем временам случай: 23-летний композитор (не член Союза
композиторов!) получает заказ на музыку к 2-серийному музыкальному фильму
одного из самых известных и талантливых режиссеров страны! Картина вышла на
экраны Союза в 1974 году, в том же году первый LP А.Градского с музыкой из
"Романса", за который "Биллбоард" (международный музыкальный супержурнал)
присуждает Градскому титул "Звезда года" за 1974 г. за "выдающийся вклад в
мировую музыку" (цитата). В том же году Градский получает диплом об окончании
Института им. Гнесиных как "оперный и концертно-камерный певец" (цитата).
Карьера А.Г. разворачивается с головокружительной быстротой. Он получает
возможность гастролировать по стране, и концерты его проходят в переполненных
залах при огромном ажиотаже публики. В огромных дворцах спорта он работает по
три-четыре сольных двухчасовых концерта в день, потрясая аудиторию трех-
октавным диапазоном голоса, совершенно необычным для того времени
репертуаром, жестким, хард-роковым аккомпанементом (в тех случаях, когда с
ним группа СКОМОРОХИ), необычайной актерской манерой и т.д. Поскольку вся эта
работа организована через филармонии, благодаря творчеству Градского на рок-
музыке появляется "печать" официального искусства, т.е. она как бы становится
официально разрешена. Теперь уже мало кто помнит, что именно А.Г. "пробил"
эту непреодолимую стену первым, а за ним, в образовавшуюся "брешь", ринулись
все остальные рокеры...
В 1975 году по следам "Романса..." Градский работает над несколькими
фильмами, не забывая о записях и участвует даже в проектах других авторов
(Г.Гладкова, В.Терлецкого, Э.Колмановского, М.Фрадкина, М.Минкова и др.). В
это же время он поступает в Московскую консерваторию в класс композиции Т.Н.
Хренникова и... записывает "Как молоды мы были" А.Пахмутовой и Н.Добронравова
(результат вы знаете...). Кстати, эта песня в исполнении Градского -
единственная, которая была "раскручена" ТВ и Радио. Все остальные его работы
по сей день "зажимаются", несмотря ни на какие изменения в политике и
повседневной жизни...
     Александр ГрадскийВ
1976 году Градский сочиняет и записывает первую часть сюиты "Русские песни", а
в 1978 г., по совету А.Петрова - вторую часть. "Русские песни", первая
рок-пластинка в СССР, вышла в свет в 1980 г. Начиная с этого времени, Градский
"выдает" одну студийную работу за другой: "Утопия АГ", "Сатиры ", "Сама жизнь",
"Звезда полей", "Ностальгия", "Флейта и Рояль" на стихи классиков,
"Концерт-сюита", "Размышления шута" (сборник записей 1971-74 годов, в котором
А.Г. доказывает возможность пения на русском языке в разных рок-стилях),
"Монте-Кристо", "Экспедиция" на свои стихи, опера "Стадион" (либретто А.Г. и
Маргариты Пушкиной), балет "Человек" (либретто А.Г.). Все эти работы
предназначаются для LP, однако выход их в свет постоянно затягивается по
"непонятным" соображениям... Рекорд здесь принадлежит сюите "Размышления шута";
несмотря на выход сингла в 1978 г., вся работа была полностью опубликована лишь
спустя 16(!) лет после записи.
А.Г. продолжает гастрольную деятельность, в его репертуаре активно появляются
песни на его стихи, иногда сатирические, иногда просто опасные для
существующего режима. Он пишет ряд статей в защиту жанра рок-музыки, активно
полемизируя с ретроградами и... наживая себе кучу врагов. В это же время
Градский начинает преподавательскую деятельность, за несколько лет работы в
Училище Гнесиных он выпускает курс; следующие несколько лет, уже в Институте
Гнесиных, - и еще один курс выпущен. Завершился этот этап его работы двумя
годами заведывания кафедрой вокала в качестве профессора РАТИ (ГИТИС). По его
словам, дальнейшее преподавание возможно лишь при наличии исключительно
собственного класса, скорее всего, придется создавать что-то вроде учебного
заведения...
1980 год - год смерти Высоцкого становится переломным для А.Г. Он полностью
переходит в разряд "протестантов", замешивая на роковой музыкальной основе
трагическую сатиру и драматическую лирику ("Песня о друге", "Песня о
телевидении", "Монолог батона за 28 копеек из муки высшего сорта", "Рассказ
человека, который не смог поехать в отпуск на Канарские острова" и др.).
Поначалу его не трогают, затем, в 1983-84 г.г. кое-какие неприятности
случаются, но всегда голос и талант принимаются во внимание... Градского "со
скрипом" принимают в Союз композиторов лишь в 1987 году, а первая поездка за
границу (в США) состоялась только в 1988 г. на конференцию, вместе с группой
деятелей искусства, кино и политики. Он блестяще поет на закрытии конференции
американцы устраивают ему 15-минутную овацию...
     Александр ГрадскийВ том
же 1988 году уже 25-минутную овацию он слышит в свой адрес и, естественно, в
адрес знаменитого дирижера Евг. Светланова и партнеров по сцене, участников
спектакля Большого театра "Золотой Петушок", одной из самых сложных для
исполнения опер Римского-Корсакова. Партию "Звездочета", труднейшую партию
мирового оперного репертуара, А.Г. "щелкает" как орешек...
К этому времени, благодаря поддержке Валерия Сухорадо, директора "Мелодии",
он выпускает в свет практически все свои работы в виде LP, пишет музыку к
фильмам "Узник замка Иф" и "Искусство жить в Одессе", доведя таким образом
количество кинокартин со своей музыкой и песнями до 38! Начиная с этого
времени, он постепенно сокращает гастрольную деятельность, полностью
переключившись на создание в Москве Театра современной музыки. При поддержке
Правительства Москвы он получает здание в центре города, начинает его
реконструкцию. Московское театрально-концертное музыкальное объединение
(МТКМО), под его руководством, осуществляет ряд сложнейших проектов, в том
числе: организация двух "безумных" сольных концертов в Москве (25 января 1990
г. и 17 марта 1995 г.) с участием симфонических оркестров и оркестров русских
народных инструментов, рок-групп и своих друзей по "цеху", выпуск в свет
"Коллекции АГ ", т.е. 13 компакт-дисков с полным собранием сочинений и
записей Александра Градского, создание двух музыкальных фильмов
"Антиперестроечный блюз" (1991г.) и "Живьем в России" (1996 г.).
Первые поездки за рубеж дают результаты. Градский работает в совместных
проектах и концертах с такими "китами" западной музыки, как Лайза Минелли,
Шарль Азнавур, Джон Денвер, Крис Кристоферссон, Дайяна Уорвик, Сэмми Дэвис,
Grateful Dead, Синди Петерсон в США, Германии, Испании, Греции, Швеции.
Наконец, в 1990 году, после одного из совместных с Джоном Денвером концертов
в Японии, Градский получает контракт с VMI (VICTOR), ведущей японской фирмой,
выпускает под ее маркой два компакт-диска и дает несколько концертов в Японии
с самым разнообразным репертуаром, начиная с собственных песен на русском
языке и кончая западными хитами и японскими классическими романсами. Три его
балета ("Человек","Распутин" и "Еврейская баллада") ставит Киевский театр
балета (балетмейстер Г.Ковтун), а два последних - Театр балета на льду
(худрук И.Бобрин). Все эти спектакли "возятся" по Европе и Америке с
громадным успехом.
     Заключение
3 ноября 1999 г. в Государственном концертном зале "Россия" состоялся
юбилейный концерт Александра Градского, который был приурочен к 50-летию
певца, музыканта и композитора, а также к 35-летию его творческой
деятельности. В этом концерте приняло участие более 400 артистов. На
следующий день указом президента России Александру Градскому было присвоено
почетное звание "Народный артист Российской Федерации". Но несмотря на
возраст и всенародное призвание, Градский не останавливается на достигнутом и
с упорством продолжает работать. На повестке дня - строительство своего
музыкального театра. Он по-прежнему стремится к новых вершинам. Дай Бог ему
удачи!